LA CARTELA

La cartela es el cartelito que se pone al lado de una obra en el que vienen puestos los datos de ésta.

Los datos que debe tener una cartela son los siguientes:

-Nombre y apellidos del autor

-Título de la obra, normalmente en letra cursiva

-Técnica utilizada

-Tamaño de la obra

-Número de tirada si viene al caso (en caso de ser grabo o alguna técnica que tenga    varias copias de la misma)

-Precio. Solo si el objetivo de la exposición es vender la obra, ya sea en feria o galería

-correo electrónico o página web de artista que se tenga

CURRÍCULUM COMPLETO

Debemos tener realizado un currículum completo para tenerlo guardado, en el cual incorporaremos todo título oficial o documentación necesaria para corroborar los datos de éste, para saber donde se encuentran las fotocopias, al lado de cada dato se pondrá un número, para al ver las fotocopias traseras saber a que fotocopia pertenece el dato (ej.: al lado del DNI poner (1) y detrás en las fotocopias poner encima de la fotocopia el (1) y así sucesivamente en todos los datos con fotocopias).

El tenerlo guardado es por que este currículo no es viable para entregarlo en cualquier trabajo que vallamos a intentar obtener, ya que es el totalmente completo de toda la vida laboral, de formación y de conocimientos o aptitudes que tenemos y no debemos presentarlo completo, ya que hay trabajos que cierta información puede ser perjudicial o no tiene nada de valor.

Hay que componerlo con una serie de partes que se desarrollan a continuación:

1.- DATOS

En este punto se pondrán:

            Nombre y apellidos

            DNI

            Dirección

              Web/blog

            e-mail ------(en los laterales de todas las hojas es comberniente poner al e-mail, con correos que no sean de hotmail o yahoo ya que parecen mas infantiles, es decir mejor tipo gmail)

2.- FORMACIÓN ACADÉMICA

Se pone la titulación oficial en orden de la más nueva a la más antigua

3.- FORMACIÓN COMPLEMETARIA

Todos los cursos, talleres, asistencia a jornadas... que carezcan de certificado oficial pero si algún certificado o diploma.

4.- EXPERIANCIA PROFESIONAL

Como en la formación académica, el orden de más reciente hacia atrás en el tiempo de todos los trabajos que se puedan certificar de alguna manera.

5.- BECAS

Todas las becas obtenidas para cualquier cosa con su certificado correspondiente

6.- PREMIOS

Todos los premios obtenidos con el diploma, dossier de prensa, blog, archivo de tv o radio donde salga algo referente al premio correspondiente...

7.- EXPOSICIONES

Individuales, de dos personas o colectivas en las que se han participado.

Se debe aportar fotografía de la pieza con los datos que vendrían en la cartela.

También es bueno aportar el catálogo de la exposición y es ISBN

Las maneras de certificar una exposición en orden de importancia serian las siguientes:

a)      catálogo con ISBN

b)      catálogo sin ISBN

c)      certificado de la organización de la exposición

d)      fotografías de la exposición

si la exposición dura menos de un mes no es bueno poner los días de duración, si no el mes cuando se expuso

8.- OBRA EN COLECCIONES

Poner las obras que tienes coleccionistas e instituciones

9.- PUBLICACIONES

Libros escritos, textos, blog ( mejor si tiene número de identificación)

10.- OTROS DATOS

Poner otros conocimientos que tengamos sin haberlos conseguido mediante algún curso con diploma o certificado, es decir por autoaprendizaje. También se puede poner los carnés de conducir que se tienen.

Estos son los datos que debe tener un currículum, puede ser mas completo si en la parte de experiencia laboral se ponen los cargos que se realizaban en ese trabajo, ya que puede ser bueno que sepan las aptitudes que tienes o que ya has conseguido en el pasado.

En el tema de la fotografía, si utilizamos el currículum como artista, esta debe de ser algo artística, es decir sin excentricidades pero no la típica de fotomatón.

El color del papel no debe ser blanco puro ni se tienen que utilizar colores en los títulos, mejor es utilizar escala de grises para que quede más elegante.

Espero que haya sido útil, un saludo.

EL CUERPO EN EL ARTE

En la cultura occidental el cuerpo es más representado que en otras culturas.

(Ver William Hogart: primer pintor en representar sonrisa como algo natural)

(Retratos Al-Fayun: retratos de las momias cuando estaban vivos, se pone al lado de la momia).

Desde el principio del arte en diferentes culturas el hombre ha representado dioses, con una evolución representando sentimientos y emociones, también claro está representando al propio hombre.

Había diferentes teorías estéticas en el renacimiento italiano:

-         Cennini: hay que copiar la naturaleza de manera natural

-         Alberti: lo que se contempla debe ser igual a la naturaleza pero no en su misma semejanza. Hay que aprender teoría y practica a la vez.

-         Leonardo: Esté contra la teoria de Alberti: no hay que cambiar lo que se ve en la naturaleza. (ver libro: Las recetas de Leonardo).

En el Barroco están los primeros abstractos, en lo cual la naturaleza representa al hombre, no como anteriormente.

En la época preactual se utlizaban objetos cotidianos para representar al ser humano,

ej: la mujer es representada por una bujía ya que es la que da la chispa.

En la época actual parece ser que el cuerpo no nos gusta y lo que queremos hacer es cambiarlo constantemente intentando ser lo que jamás seremos estéticamente, las mujeres se van pareciendo a la muerte y los hombres a la mujer.

En el Impresionismo se abren muchas línes:

-         Análisis de la visión: Signacy Sewrrrat

-         Construcción geométrica: Cezanne

-         Pintura matérica: Van Gogh

-         Abstracción: Monet

-         Hiperrealismo: Caille Botte

-         Primitivismo: Gauguin

(Libros interesantes: Maria Zambrano: El sueñño creador; Jung: El hombre y los símbolos)

En el siglo pasado Picasso y Duchamp fueron dos grandes representantes del cuerpo en el arte, después de estos dos artistas se tendió a ver como el cuerpo se vacía, deshace, se representa de diferentes formas, sirve para hacer metáforas, se puede fragmentar el cuerpo (ej: Damien Hirs “pastel de piel”, Byrom Kim 1961 “Mapa de todos los colores de la piel”, Andrés Serrano “Semen, sangre y orina”, Mohamed Kazem)

En la actualidad empieza a haber otras representaciones del cuerpo es decir, se utiliza el cuerpo para multitud de fines:

-Clonación: con el problema de si el clon es tu hijo o tu mismo.

-Incorporación del cuerpo femenino: y artistas femeninas. Estas son más intimistas, cotidianas, lenguaje crudo y brutal.

-El cuerpo como soporte: ej: caligrafía sobre el cuerpo; Performance en vivo brutal de Marina Abramovic; Mariko Mori; Billy y Hells

-El cuerpo prostituido: Santiago Sierra contratando indigentes para utilizarles de manera soez diciendo que es arte reivindicativo.

-El cuerpo transgresor: David Delfín con las modelos; Witkin con fotos a los muertos.

-El cuerpo enfermo, la enfermedad puede ser natural o provocada.

-Anorexia y bulimia: Vicente Verdú.

-El cuerpo monstruoso: Jose Miguel Cortes dice “los monstruos nos atraen y fascinan por que nos inquietan...”

-Bioart con células vivas. Joe Davis con la Microvenus, hecha con ADN.

-El cuerpo frío. Trabajando con cadáveres. “la muerte de un hippie de Paul Thek”

-El cuerpo Bello. Especialmente en moda.

-El cuerpo alegre y crítico. Sara Sapetti en Ser comida, Ella recubierta de salchichón.

-El cuerpo reconstruido

-El cuerpo cibernético

-Las extensiones electrónicas del cuerpo:

            -Oidos: mp3, radio, telefono movil...

            -Ojos: Tv, ordenador, movil...

            -Olfato gusto y tacto, por el momento no tienen extensiones

            -Piernas: Automóviles

-Cuerpos operados. Los cirujanos se creen los artistas del cuerpo y lo destrozan

-El cuerpo en la publicidad. Daniele Buetti, Marco Oliveri.

-Cuerpos reinterpretados.

-El cuerpo como narración de sí mismo. Amanda Heng.

-La identidad. Adolfo Cifuentes.

-Ocultar la identidad.

-Máscaras. Gillan Wearing

-La continuidad. Wim Bosch.

-Enfrentamiento del género.

-Problemas sociales.

Conclusión: La evolución de la representación del cuerpo en el arte ha sido brutal en los últimos años ya que desde el inicio de este hasta no hace demasiado de una manera u otra el cuerpo se representaba de manera similar es decir respetando la forma y representando durante varios siglos ideas parecidas, pero en la actualidad el cuerpo lo utilizamos de cualquier manera, ya entra en duda si es porque realmente es arte o porque es la manera más fácil de llamar la atención para darse a conocer y crear polémica.

LA FERIA

Una feria de arte es un mercado par darse a conocer y poder vender alguna obra a coleccionistas o particulares.

Esta se acopla a la sociedad de consumo que hay en la actualidad.

Antiguamente los que se encargaban de este fin eran los marchantes ahora es el propio artista el que mueve su obra y busca los recursos.

Gracias a este mundo mercantil han surgido muchas profesiones como consejeros, críticos, galerístas, entre otras.

Hay ferias de diferente tipo, unas nacionales otras internacionales. En las nacionales puede ser algo mas fácil poder exponer, pero de igual manera es complicado, ya que para poder exponer en una con cierta importancia, debes tener un pasado ya como artista algo conocido.

(ver: Galería Salamandra y Taller Salamandra)

LA COLMENA, EL ARTE EN LA RED

Internet es una especie de realidad paralela a la vida real, de otra manera se puede decir que las personas en la vida real son de carbono y en la vida de internet son se silicio, una diferencia fundamental de estos dos cuerpos es que el cuerpo se carbono se gasta con el tiempo y el cuerpo de silicio permanece estático en la red mientras permanezca en ella, que una vez dentro es difícil de que salga.

La agitación de la colmena:

Si englobamos todas las obras de un mismo periodo de tiempo se parecen en algo, no visual, sino la esencia de la realización, por eso hay que tener presente en qué tiempo estamos para saber como trabajar.

A la hora de elegir imágenes representativas para subir a la red, debemos tener presente varios factores:

            -hay que elegir imágenes que en pequeño llamen la atención, ya que es como inicialmente se ven en la pantalla.

            -hay que ver la imagen que la gente le gustaría ver en diferentes ámbitos, como en museo o la propia casa, ya que no sabemos por que están viendo nuestra obra.

La reproducción de la escultura es difícil por internet, mientras que fotografia y video son las dos técnicas mas adaptadas a la red.

El espíritu de la colmena:

Todas las personas tenemos algún sitio en la red: redes sociales, correo, blog...

¿Qué tiene que tener un artista actual?:

-         una página web fácil de abrir y descargar

-         blog con la misma estética que la página web y su obra.

Todos los museos tienes su página web.

Las galerías de arte tienen páginas sencillas con una estética parecida ya que su fin es el mismo.

tres fotos elegidas por si se acaba el mundo

Fotos por si se acaba el mundo:

Las tres fotos elegidas por si se acaba el mundo serían de las imágenes que mejores recuerdos me podrían transmitir.
Una de ellas sería mi familia directa, mis padres y mi hermana, ya que es lo que más quiero y no me gustaría perderlos nunca, aunque eso sea practicamente imposible.
Otra seria mi primita Candela, ya que solo de verla me transmite la alegría de un niño pequeño, y encima si esa niña es la que da la alegría a la familia más grande que se puede tener.
Y la tercera foto me ha costado elegirla, por que yo quería negar la imagen, ya que es la de mi ex novia, aunque sea del pasado a sido una parte de mi vida durante un largo periodo (diez años) y sin dudarlo después de pensar caí en la cuenta de que esta foto me transmite los recuerdos de los grandes y felices momentos que viví con ella, y prefiero recordarlo ya que nunca podre decir que me arrepiento por haber estado con ella, pensando que iba a ser la mujer de mi vida.

Aquí están las fotos:

Pensé en elegir fotos de lugares o cosas que me gustan, pero creo que los mejores recuerdos los aportan las personas con las que se ha vivido o tenido experiencias durante la vida.
No se si pensareis lo mismo, pero toda opinión va con la forma de ser de cada persona.
Muchas gracias por el rato.

Comentario sobre la exposición del videoarte del Japonés Ryoji  Ikeda.

El sábado 19 de octubre visité la exposición en la tercera planta de la fundación telefónica del Japonés Ryoji  Ikeda.

Destinaron una sala completa para el túnel de la obra, ya que aunque parezca un simple túnel se puede uno imaginar el proceso de montaje que tiene.

El túnel está compuesto por los laterales con pantallas de tela de proyección en las que se ve lo que se proyecta por el lado opuesto, por lo cual a oscuras parece un túnel pero los laterales son dos telas blancas, para el montaje del túnel hay que regular correctamente los proyectores para que la imagen de uno respecto a otro quede simultánea, pareciendo que es una imagen única en vez de unas seis imágenes asociadas (en cada lateral del túnel tres).

Al ir acercándose a  la sala se aprecia el sonido del túnel, ya que es una sinfonía muy acorde a la obra, no se puede dar como estilo musical, pero con el movimiento de las imágenes  resulta acertada.

Al llegar a la sala, todo se hacía muy oscuro por el cambio de luz de golpe de la calle a la sala, con la gente era fácil tropezarse por no verlos bien, poco a poco se va adaptando la vista apreciando la claridad que da la luz de las imágenes proyectadas. En el comienzo del túnel, había una proyección en el suelo desde el techo en la que  te puedes poner encima, esa imagen es la misma que la proyectada en las paredes del túnel, pudiendo estar encima de esa proyección mirando al final del túnel.

Durante la obra, puede uno entrar al túnel viendo las imágenes mientras se siente el sonido, hay ciertas partes que la sensación que da es diferente según donde lo veas, por ejemplo hay un rato de la obra que las imágenes se mueven muy rápido de adelante hacia atrás, pareciendo que estás avanzando con los pies quietos o retrocediendo si te encuentras en el extremo opuesto del túnel, hay veces que se puede llegar a sentir algo de mareo si se permanece mirando a un punto fijo.

Tiene muchos sonidos graves y es de gran importancia a la obra, ya que sin los tonos que se escuchan las imágenes para mi gusto son un poco sin sentido, por esto una de las mayores sensaciones que transmite la obra es estar dentro de ese entorno sonoro de sonidos graves que se notan la vibración en el propio cuerpo.

Respecto a la opinión sobre la obra veo cosas mejorables, una es sobre el montaje, ya que uno de los proyectores de uno de los laterales del túnel, se veía que la proyección se había descolgado unos cinco centímetros, y es una pena que el efecto de velocidad y profundidad fuera cortado por ese escalón visual; algo que estaría mejor seria poder verlo a mas oscuridad, ya que al principio hasta que se te adapta la vista es cuando más impacto da el túnel, ya que no ves casi nada a las personas que hay dentro y eso hace que el equilibrio sea inestable, pero es imposible ya que las imágenes están generadas por luz, y hasta las imágenes oscuras dan luz a la que la vista se adapta; y otra cosa para poder valorar mejor la obra seria que no hubiera nadie dentro, solo tu, para poder sentirla como quieras sin que halla ninguna silueta de nadie que moleste en el movimiento de las imágenes.

Para finalizar puedo decir que lo que me gustó fue la sensación de la mezcla de la envoltura de la luz con el sonido vibrante, pero al ser las imágenes frías y algo sin sentido no vi que transmitiera sensaciones concretas, dependerá del espectador, pero veo más una sensación de los sentidos que una sensación emotiva.

Espero que el comentario de la obra sea productivo para ayudar a comprender o analizar la obra.

Comentario sobre la Feria Estampa 2013 en El Matadero

El sábado 12 de octubre de 2013 estuve de visita en la Feria Estampa

Estampa es un feria de arte en la que galerías de arte nacionales se juntan para exponer obras de sus artistas, esta feria está desarrollada para que los coleccionistas o compradores puedan tener posibilidades de encontrar obras de nuevas generaciones de artistas pudiendo encontrar obras desde un bajo presupuesto, ya que la mayor parte de la feria se basa en grabados o serigrafías, las cuales tienen una tirada de muchas copias, con lo cual el precio de la obra baja considerablemente frente al precio de una obra única.

Al entrar se veía una correcta planificación, en la entrada, con varias personas en la taquilla para evitar esperas para entrar.

Al ser estudiante la entrada se reducía un 50% pasando de diez a cinco euros.

Una vez dentro se ve como la feria se organiza por pasillos y estos separados por módulos en los cuales en cada uno hay una Galería de Arte, exponiendo las obras mas características de sus artistas.

La mayor parte de las obras expuestas son grabados y  serigrafías, pero también se encuentran otras técnicas como fotografía, escultura, pastel, videoarte entre otras, lo cual significa que aunque la feria se base en las dos técnicas principales, las galerías aprovechan la feria para poder facilitar la venta de ese tipo de obras, ya que es muy visitada por gente interesada en compra particular o colecciones.

Realizando la visita pueden verse muchos estilos diferentes con la misma técnica, lo cual da ideas de la cantidad de tipos de obras que se pueden conseguir con dicha técnica como por ejemplo el grabado, utilizando colores y no solo monocromáticas.

Las galerías que exponían, cada una tenia su propia metodología, en la manera de exponer e indicar la información de la obra, es decir, muchas ponían en letras grandes en nombre del autor de la obra debajo a la altura de las rodillas, otros encima cada galería con un estilo de letra. En las cartelas es donde se veía más diferencias, lo básico que ponían era la información principal que es el nombre del artista, nombre de la obra y técnica utilizada, otras poniendo la medidas o el precio, el cual en muchas galerías no viene indicado para que los que muestres  real interés en la obra pregunten por el.

También estaba expuesto un par de concursos, uno de fotografía el cual personalmente no me parecían buenas fotografías para poder ganar un concurso, ya que se veían las imágenes demasiado buscadas, es decir sobreactuadas; en cuanto al otro concurso que vi era uno de videoarte basado en un stop-motion, realizado con fotografías de dibujos a grafito de una bandera moviéndose por el aire.

En cuanto al tamaño de la feria, a mi personalmente se me hizo un poco grande, ya que después de dos horas viendo obras llegaba un punto que dejaba de prestar algo de atención, pero viendo que es nacional y vienen muchos compradores, es de un tamaño correcto, así exponen muchas galerías y si fuese mas grande seria ya demasiado.

Con todo esto decir que la feria en general me pareció interesante, pudiendo ver técnicas y estilos diferentes, ayuda al artista joven a ir tomando contacto con arte emergente que pueda tener salida en el mercado y  se ve también el valor que tienen las obras si son compradas a galerías de arte.

Espero que mi valoración de la feria pueda valer para la opinión particular de cada uno, pero sin interés de poder modificarla, muchas gracias por el tiempo.

Hola compañer@s, soy César, vuestro nuevo compañero de clase, pero ya conocéis por mi "super" exposición en clase.
Agradezco el tiempo que me dedicáis y espero que no os aburra.
Y os voy a comentar lo liado que estoy con el blog.
Pues todo empezó cuando nos mandaron en clase hacer un blog, pero yo no tenia ni idea y por cierto sigo sin tenerla, pero creo que ya esta conseguido.
Mi opinión de este tipo de manera de dar la clase es que me parece un acierto para ir tomando contacto con este mundillo de nuevas tecnologías e ir mejorando nuestra comunicación, aunque tal vez muchos de vosotros ya estéis familiarizados con el entorno Bloggero.
Con esto os voy a dejar que filosoféis un rato de por lo menos tres segundos, para que lo comentéis en la próxima clase.
Os agradezco vuestro tiempo y vista cansada que tendréis de leer la pantalla.
Con esto me despido y espero que paséis bien el fin de semana (mejor que leyendo mi primer apunte) .
Un saludo.   (jjj, ¿que tal hoy?, me he saltado algún punto fijo)